近期，应幼儿园老师的需求，我们精心挑选了9本学前教育艺术领域专业书籍，期与幼教同仁一起探讨如何解读孩子的艺术创作，开展艺术领域活动。之后，我们会陆续发布学前教育其他领域的专题书籍，愿您与我们在专业发展上继续一路同行！

　　美术教育是幼儿园教育的重要内容。该书以《幼儿园教育指导纲要（试行）》和《3—6岁儿童学习与发展指南》为指导思想，围绕幼儿园美术教育中不同年龄儿童发展的关键经验，系统论述了幼儿园美术教育对儿童发展的价值，幼儿园美术教育的目标、内容、原则等基本问题，并在此基础上，阐述了幼儿园美术欣赏活动与美术创作活动的组织与指导策略。本书围绕儿童美术发展的关键经验，立足于幼儿园教学实践，以大量的教学案例深入浅出地论述了幼儿园美术教育的基本策略与方法，适合美术领域的研究者及一线

　　在幼儿园的领域教学中，音乐领域具有较强的专业性，它需要教师具备较强的音乐专业能力，同时也需要教师了解儿童的音乐发展特点。该书以幼儿音乐能力发展的特点和关键经验为核心，全面介绍了歌唱、欣赏、打击乐、集体舞、音乐游戏等中欧体育kok官网入口不同类型活动的教学组织策略，以及在一日生活中组织音乐教育活动的途径与方式。

　　全书整合了国内外先进的音乐教育成果，以促进儿童发展为本，立足于不同年龄阶段儿童音乐能力发展的关键经验，以让教师学会组织音乐教学活动为根本目标，来组织、编写，兼具理论性与实践性，适合音乐教育领域的研究者以及幼儿园教师借鉴、参考。

　　绘画艺术作为一种提升儿童多元智能的工具，在促进儿童认知功能、情绪功能、社交功能等方面有着特殊的意义。《艺术心理启蒙——开启儿童的心灵之窗》一书告诉我们，在生命的早期，通过艺术，可以开启儿童的心灵之窗，弥补在传统的教育模式下，被弱化了的右脑功能，开启儿童的感觉与直觉，培养整体思维的能力，激发儿童的想象力。有想象力的儿童，才会有创造力的民族!

　　该书包括了艺术心理启蒙三大课程中的情绪表达力、丰富想象力、审美创新力，以及各个种类主题作品的艺术心理分析。通过儿童的自发性艺术作品，反映他们的内在心理历程。尤其在艺术创作的隐喻故事中，作品是表达孩子现状的最佳方式。这是一本家庭教育、学校教育不可缺少的工具书。

　　书名是《艺术治疗——绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界》，其实书的主体部分讲的是儿童不同绘画阶段的特点及对家长和老师的教育建议。书的内容大多是先人成果的合集整理，从1岁的涂鸦期到12岁的青春期都有讨论，对于想深入了解孩子不同年龄段的艺术教育究竟需要什么，是一本很好的指南书，作者一般会从根据孩子的年龄个性激发动机，创建适当的艺术创作环境，结合有效的成人指导等方面去讨论不同年龄段的艺术学习解决方案。

　　该书的第一章提供了理解创造力的背景知识，包括有助于理解创造过程的重要性的各种理论、研究以及环境问题。第二章探讨了每个人身上都存在着的创造性潜力，重点强调每个幼儿教育者身上所潜藏的创造力。第三章分析了游戏在幼儿发展中的重要性，及其与创造力的关系，教师们可以据此在教室中创设能够培养幼儿创造力的游戏环境。

　　（Ann S. Epstein），发展心理学博士，美国高宽教育研究基金会课程开发部高级主管。从1975年起，她一直致力于开发课程材料、儿童与教育方案评价工具，并带领一批早期教育专家为各国早教工作者提供在职培训。她还负责督导经美国幼儿教育协会（NAEYC）认证的高宽示范幼儿园，并对美国联邦、州及地方各级教育项目开展评估。

　　在幼儿园中，美术一向是孩子最喜欢的活动之一，也是很多老师喜欢上的课程，但是，要真正把美术活动上好，不仅需要了解美术教育的规律，也需要了解孩子的艺术能力的发展规律。该书是一本理论与实践相结合的儿童美术教育著作。在理论部分，该书从儿童艺术教育的重要性谈起，在概览高宽课程的艺术教育与儿童的艺术能力发展的基础上，阐释了儿童艺术教育的基本原理。在实践部分，作者在批判当前艺术教育实践的基础上提出了自己的教育模式——单项深度法，并结合具体的教学案例依次介绍了如何在绘画、日常材料的使用、纸工和塑料材料的使用等活动中贯彻和落实单项深度法。

　　音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。

　　该书分为“目的与价值篇”“程序与方法篇”“情景与对策篇”“问题与研究篇”“学习与成长篇”五个篇目，在每一个篇目中详尽地记录着老师们在活动设计、教学中的实际问题与解决策略，是一本真正实用的且能让广大幼儿园教师有解渴感的读物。

　　该书可以结合《美国国家视觉艺术教育标准》去研读，它一开始就详细解释了《标准》框架里的四个方面——艺术创作、美学感知、艺术批评、艺术史，后面的章节结合小朋友的作品和课堂实践深入讲解了如何进行艺术教育激发小朋友的创造力？其中包括：了解艺术语言，学习艺术欣赏方式，适龄性激发儿童的方法，创建适龄性的艺术环境，深度探索某些艺术材料，老师的角色等等，非常系统地给我们展示了美国式的艺术教育是怎样注重孩子的独立思考和判断力以及创造力的培养和引导。作者书中例举的教育案例和适合儿童的艺术种类很多，实用，值得所有参与艺术教育的老师，当作工具书进行边读边用。

　　绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。

　　该书集各家研究成果为一体，体现了作者多年在视觉艺术、想象、象征性游戏等领域的工作成就。作者不仅详细勾画了正常儿童绘画能力的发展，还涉及了美术天才、智障儿童的状况，并介绍了绘画与认知、情感、人格的关系，以及社会文化背景的影响。这让读者对儿童绘画有一个全方位的认识和了解。